Incontra la facoltà di Song Camp Italy
La facoltà di songwriting, performance e musica confermata per Song Camp Italy 2023 comprende:
John McCutcheon
Secondo Pete Seeger, "John McCutcheon non è solo uno dei migliori musicisti negli Stati Uniti, ma anche un grande cantante, cantautore e leader della canzone".
Johnny Cash ha detto questo su John: "Il più impressionante strumentista che abbia mai sentito".
Il Dallas Morning News ha dichiarato: "Chiamare John McCutcheon un 'cantante popolare' è come dire che Deion Sanders è solo un giocatore di football".
Nessuno ricorda quando i vicini hanno iniziato a chiamare i McCutcheon per lamentarsi del canto ad alta voce dalla camera da letto del giovane John. Non sembrava fare molto bene, però. Perché, dopo una battaglia traballante e sbilenca tra lezioni di piano e baseball (era un pianista mediocre e un cacciatore di stelle), aveva "trovato la sua voce" grazie a una chitarra a buon mercato per corrispondenza e un libro di accordi usato.
Da tali inizi infausti, John McCutcheon è emerso come uno dei nostri cantanti popolari più rispettati e amati. Come strumentista, è un maestro di una dozzina di diversi strumenti tradizionali, in particolare il raro e bellissimo martello dulcimer. Il suo modo di scrivere canzoni è stato acclamato da critici e cantanti di tutto il mondo. Le sue trenta registrazioni hanno ottenuto ogni onore immaginabile, comprese sette nomination ai Grammy. Ha prodotto oltre venti album di altri artisti, dai tradizionali violinisti ai cantautori contemporanei fino a opere educative e documentaristiche. I suoi libri e materiali didattici hanno introdotto i musicisti in erba alle gioie della propria musicalità. E il suo impegno per le organizzazioni politiche di base lo ha messo in prima linea su molte delle questioni importanti per le comunità e i lavoratori.
Anche prima di laurearsi con lode alla St. John's University del Minnesota, questo nativo del Wisconsin letteralmente "si dirigeva verso le colline", rinunciando a un'aula universitaria per l'aula dei campi di carbone del Kentucky orientale, aule sindacali, chiese di campagna e sale da ballo di piazza. Il suo apprendistato presso molte delle figure leggendarie della musica degli Appalachi ha radicato l'amore non solo per la musica fatta in casa, ma anche un senso di comunità e radicamento. Il risultato è musica... sia tradizionale che dal suo vasto catalogo di canzoni originali... con il segno profondo del luogo, della famiglia e della forza. Ha anche creato uno stile narrativo che è stato paragonato a Will Rogers e Garrison Keillor.
Il Washington Post ha descritto John come il "Rustic Renaissance Man" della musica popolare, un soprannome viziato solo dal suo eufemismo. "Chiamare John McCutcheon un 'cantante popolare' è come dire che Deion Sanders è solo un giocatore di football..." (Dallas Morning News). Oltre al suo solito circuito di grandi sale da concerto e teatri, John è ugualmente a suo agio in un auditorium di una scuola elementare, in un palcoscenico di festival o in una manifestazione agricola. È un vortice di energia che racchiude cinque vite in una. Solo negli ultimi anni è stato protagonista di una dozzina di festival diversi in Nord America (comprese ripetute esibizioni al National Storytelling Festival), ha registrato una composizione originale per la Virginia Public Television che ha coinvolto oltre 500 musicisti, ha girato l'Australia per la sesta volta, ha girato il Cile a sostegno di un'iniziativa per la salute delle donne, è apparso in un concerto tributo a Woody Guthrie a New York City, ha tenuto un concerto in primo piano allo Smithsonian Folklife Festival, ha insegnato abilità artistiche in un college della Carolina del Nord, ha tenuto concerti di musica sinfonica in tutta l'America, è stato presidente del Local in più rapida crescita nella Musicians Union e si è esibito in un concerto speciale alla National Baseball Hall of Fame. Tutto questo nel suo "tempo libero". Il suo "vero lavoro", si affretta a sottolineare, è padre di due figli adulti.
Ma è nelle esibizioni dal vivo che John si sente più a suo agio. È ciò che ha portato la sua musica nelle vite e nelle case di uno dei pubblici più ampi che un musicista folk abbia mai goduto. Persone di ogni generazione e provenienza sembrano sentirsi a casa in una sala da concerto quando John McCutcheon sale sul palco, con ciò che i critici descrivono come "piccole imprese magiche", "mozzafiato nella loro disinvoltura e grazia..." e "come un conversazione con un vecchio amico illuminante."
Che sia sulla stampa, su disco o sul palco, poche persone comunicano con la versatilità, il fascino, l'arguzia o il puro talento di John McCutcheon.
Steve Poltz
Le esibizioni di Steve Poltz offrono e regalano pura gioia. Ha co-scritto la canzone di successo di Billboard Hot 100 "You Were Meant For Me" di Jewel, è stato un membro della facoltà della stimata Planet Bluegrass Song School di Lyons in Colorado, e gode del rispetto e dell'ammirazione da cantautori e musicisti di tutto il mondo.
Nei 20 anni trascorsi dal suo primo album completo One Left Shoe, Steve Poltz ha accarezzato le orecchie del mondo con quattordici dischi da solista, dall'acclamato Dreamhouse del 2010, Shine On nel 2019 e più recentemente Stardust & Satellites con Oliver Wood dei Wood Brothers. NPR ha riassunto: "Ora i critici e i fan in modo unito considerano Poltz un cantautore prolifico e di talento".
Con un seguito di culto che include altri musicisti, gente normale e frequentatori di festival che si imbattono nelle sue esibizioni, non c'è un denominatore comune per i fan di Steve. Nato ad Halifax in Nuova Scozia e cresciuto a San Diego in California, Steve è stato in tour e ha registrato con The Rugburns di San Diego (suonano ancora spettacoli di reunion annuali da tutto esaurito). Ma è stato grazie alla sua collaborazione creativa con Jewel che ha trovato attenzione nazionale. Ha collaborato con lei alla scrittura della canzone di successo di Billboard Hot 100, "You Were Meant For Me", e continua a lavorare con lei fino ad oggi.
Nel corso degli anni, il trovatore di Nashville ha costruito un affascinante catalogo da solista con i suoi album One Left Shoe, Dreamhouse, Folk Singer e Shine On del 2019. No Depression lo ha incoronato, "Un provocatore sardonico con uno spirito spensierato che a volte suggerisce un Todd Snider più solare e meno psichedelico, o forse un Jackson Brown meno pallido e pulito", mentre l'Associated Press lo ha soprannominato "in parte musicista di strada, in parte Iggy Pop e in parte Robin Williams, un cantante folk con uno spirito veloce e un grande cuore.
Tra le altre collaborazioni, il fenomeno di bluegrass e vincitore di GRAMMY Billy Strings lo ha scelto per co-scrivere "Leaders" sull'album Renewal del 2021. Steve ha scritto insieme anche a Molly Tuttle, Sierra Hull, Nicki Bluhm, Oliver Wood e persino Mojo Nixon.
Steve ha ripreso a fare dei concerti e quando verrà nella tua città, dirà, come ogni sera, "Questo è il miglior spettacolo che io abbia mai suonato". E forse semplicemente lo è.
Matt Backer
Le parole "Rock Star" vengono sballottate frequentemente in questi giorni, ma Matt Backer è qualcuno che si è guadagnato inequivocabilmente il soprannome.
In 35 anni di carriera, ha registrato, eseguito e co-scritto canzoni con una vasta gamma di artisti tra cui Julian Lennon, Steve Earle, Emmylou Harris, Sinead O'Connor, Joe Cocker, Aimee Mann, Elton John, Alice Cooper, Bananarama , Cher, Bob Geldof, Belinda Carlisle e Kermit la rana. È stato il chitarrista delle superstar multi-platino degli anni '80 ABC per oltre 20 anni.
La musica di Matt è apparsa in film e programmi televisivi come Fahrenheit 9 /11, Horton Hears A Who, Malcolm In The Middle, Game Of Thrones, Top Gear, The Serpent e Keeping Up With The Kardashians, oltre a pubblicità per importanti marchi come Chrysler, Grolsch e McDonald's.
La sua carriera da solista ha ricevuto il plauso della critica risultando nei New Music Awards nel 2013, 2014 e 2015. La rivista Mojo ha descritto il suo album "Impulse Man", che contiene canzoni che ha scritto insieme a Julian Lennon, come: "... i riff più grossi e leccate che vorresti aver imparato a suonare avvolte attorno a canzoni piene di ritornelli grassi e umorismo ironico.'
Matt è nato a New Orleans, parla italiano, francese e spagnolo e ha vissuto in Messico, Venezuela, Belgio, Caraibi e Leamington Spa. La sua istruzione superiore includeva studi presso l'Hampshire College, il Berklee College of Music e l'Università di Warwick.
Vive al di sopra delle sue possibilità a Londra e siamo eccezionalmente lieti di poterlo includere nella facoltà dell'inaugurale Song Camp Italy.
Paul Reisler
Paul Reisler ha scritto più canzoni di Beatles, Bob Dylan, Joni Mitchell e Stephen Foster messi insieme, da qualche parte a nord di 3.500 composizioni. Ok, ha avuto un serio aiuto da alcuni dei suoi co-autori, tra cui una manciata di cantautori vincitori di Grammy e gli oltre 65.000 bambini con cui ha scritto nel suo programma Kid Pan Alley.
Artisti tra cui Amy Grant, Sissy Spacek, Suzy Bogguss, Delbert McClinton, Raul Malo, Cracker, Corey Harris, Nashville Chamber Orchestra, Jesse Winchester e molti altri hanno registrato le sue canzoni. Paul si esibisce professionalmente da oltre 45 anni come leader di Trapezoid, Paul Reisler e A Thousand Questions con Howard Levy e Three Good Reasons.
Durante quel periodo, è stato coinvolto in oltre 3 dozzine di registrazioni come musicista, produttore, compositore e cantautore. Ha insegnato in workshop e scuole di scrittura di canzoni tra cui Rocky Mountain Song School, Utah Song School, Swannanoa Gathering, Blue Ridge Songcamp, Augusta Workshop, University of the Pacific, Hollyhock, Berklee College of Music, Folk Alliance, Kerrville, Nashville Songwriters Association, Omega Institute , Moulin a Nef nel sud della Francia, Songcamp in the Mountains, Puget Sound Guitar Workshop e molti altri.
Oltre a tutte le sue canzoni e brani strumentali, ha scritto il pezzo integrale Le favole di Aesop per orchestra e narratore, nonché la sceneggiatura e la musica di due nuovi musical: Boucin' e The Talented Clementine.
PaulReisler.com
KidPanAlley.org
“I talenti di Reisler sono tanti e la sua creatività, vasta. Non molte persone possono fare quello che lui sa fare, portare lo spirito della musica e della creazione alle nuove generazioni, aprendo una delle porte più importanti che ci siano. È un tesoro nazionale." -- Robert Fritz, compositore, regista e autore di Creation and The Path of Least Resistance
Le tue parole, i tuoi commenti, il tuo spirito sono ottimi compagni mentre cammino e ascolto le storie e le canzoni che provengono dal mio cuore. Hai un dono non solo per la tua arte e artigianato, ma anche per creare un'atmosfera che sia sicura, nutriente, ma stimolante". --Michael Cervone, New York
“Ho frequentato campi di scrittura di canzoni per un po' di tempo per acquisire conoscenze, ma quando ho frequentato i corsi di Paul Reisler su 'Harmony and Chord Substitution' ho ricevuto qualcosa di meglio della semplice conoscenza, ho ricevuto comprensione -- dove tutta quella conoscenza accumulata si è riunita in una forma utilizzabile. Poi ho frequentato il suo corso "A Song is a Story is a Song" e mi è stato dato qualcosa di ancora più significativo, e questa è saggezza". -- Cliff Rice, Valparaiso, IN
"La migliore esperienza musicale che abbia mai avuto." -- Eric Eckl, Past President, Songwriters Association di Washington, DC
Susan Cattaneo
Nei suoi 20 anni di insegnamento di Songwriting al Berklee College of Music, Susan Cattaneo ha aiutato gli studenti a lavorare su oltre 15.000 canzoni di tutti i generi e stili musicali e ha fatto da mentore a oltre 2.000 artisti. Ha insegnato in master clinic alla International Folk Conference e in conferenze musicali regionali in tutto il Nord America.
Susan è stata un'artista in primo piano al Buscadero Day 2010 e ha insegnato e suonato all'ADGPA (Atkins-Dadi Guitar Players Association of Italy). Ha scritto una serie di articoli per American Songwriter e Guitar Magazine, e i suoi testi sono stati descritti nei libri del professore di testi di Berklee, Pat Pattison, Writing Better Lyrics e Writing Beyond Boundaries.
Susan Cattaneo è una delle cantautrici più rispettate di Boston, che unisce rock e folk con una buona dose di country. Susan ha vinto il concorso del Connecticut Folk Festival ed è stata finalista o vincitrice dei più prestigiosi concorsi di scrittura e musica del paese, tra cui Kerrville New Folk, Emerging Artist Falcon Ridge, International Acoustic Music Awards e Independent Music Awards. Il suo ultimo album The Hammer and The Heart si è classificato al primo posto nella classifica Heatseekers di Billboard e ha prodotto un singolo della radio folk al numero 1 e nella top 10 dell'album. Lei parla anche italiano! Siamo davvero entusiasti di avere Susan che condivide la sua esperienza e passione per la scrittura di canzoni al Song Camp Italy!
Chicago Mike Beck
Mike è stato alla facoltà della rinomata Planet Bluegrass Rocky Mountain SongSchool di Lyons, in Colorado, dal 2005 ed è stato relatore e mentore di spicco in numerosi eventi dell'industria musicale e istituzioni educative. Questi includono AmericanaFest a Nashville, Tennessee, South-by-Southwest ad Austin, in Texas, Folk Alliance International, molti altri ritiri di songwriting, conferenze musicali e festival cinematografici in Nord America ed Europa, oltre a UCLA, Berklee College of Music di Boston e Stevens Institute of Technology nel New Jersey. Ama potenziare e ispirare i musicisti a perseguire i loro sogni e ama condividere idee pratiche, metodi e informazioni per aiutarli a realizzarli.
“Chicago” Mike Beck è un cantautore e artista discografico pluripremiato ASCAP che è in tournée a tempo pieno negli Stati Uniti e in Europa dal 2001 come solista e con la sua band Chicago InterGalactic Brother & Sisterhood of Big Eyed Beans. Mike detiene una residenza diverse settimane ogni anno presso lo storico Bright Angel Lodge sul bordo meridionale del Grand Canyon e ha girato l'Europa per 25 volte, esibendosi in Svizzera, Paesi Bassi, Germania, Italia, Francia, Irlanda, Belgio, Grecia, Spagna , Portogallo e Lussemburgo.
Nel dicembre 2015 Mike ha completato il suo primo tour in Asia, esibendosi in Giappone e Tailandia. Ha personalmente portato oltre 30 musicisti nei loro primi tour all'estero e ne ha allenati altre centinaia. Il suo CD di debutto, pubblicato nel 2002, ha ricevuto trasmissioni radiofoniche negli Stati Uniti, in Germania, Olanda, Danimarca, Transilvania, Romania, Macedonia e Giappone.
Oltre alle sue attività di esibizione e registrazione, Mike è il fondatore di Access Film Music, un'organizzazione dedicata ad aiutare gli artisti di registrazione indipendenti a esporre la loro musica a registi, produttori e supervisori musicali che lavorano nel cinema, televisione, videogiochi e pubblicità. La diciassettesima edizione della Access Film Music Showcase ha avuto luogo durante la settimana del Festival del cinema a Park City, Utah, dal 29 gennaio al 1 febbraio 2020. Access Film Music è anche partner musicale ufficiale dell'ÉCU Film Festival a Parigi, in Francia, ogni primavera, dove Access gli eventi di vetrina hanno aiutato ulteriormente la loro missione di collegare i produttori di musica con i registi.
ChicagoMike.com
AccessFilmMusic.net
"Delle numerose conferenze di settore a cui ho partecipato, senza dubbio, i due seminari principali sono stati entrambi tenuti da" Chicago "Mike Beck. Mike è un comunicatore di livello mondiale con un profondo pozzo di esperienza e conoscenza nelle aree di interesse per gli artisti che sono pronti a prendere sul serio il business della musica. "- Dick Wells / Singer-Songwriter & Recording Session Singer - Los Angeles, California
"La tua lezione al FAR-West è stata la migliore e più utile presentazione a cui ho partecipato per tutto il weekend. Sei fantastico!" - Ken Krupnik / Cantante / Cantautore - Los Angeles, California
Per ascoltare la musica e vedere i video della facoltà di Song Camp Italy, guarda la nostra playlist di Song Camp Italy su YouTube.
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Orari, dettagli e istruttori sono soggetti a modifiche. Le informazioni pubblicate riflettono le informazioni più aggiornate attualmente disponibili.
A causa di conflitti di programmazione, Bonnie Hayes e il compositore e maestro flatpicker italiano Beppe Gambetta non potranno unirsi a noi per il Song Camp Italy 2023, ma faranno parte della nostra facoltà nel 2024: dal 2 al 7 aprile 2024.
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